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En
un comentario anterior yo había escrito algo sobre 10 títulos de
obras con su debido compositor que han calado a lo largo y ancho del
ambiente progresivo y musical en general (esto en mi humilde opinión
personal personalisima) en todos los sentidos habidos y por haber
(concretamente música sinfónica del siglo XX).
En
esa ocasión lo hice con compositores un poco mas escuchados,
conocidos y de una vertiente mas "tonal"; ahora lo hago
con compositores un poco más vanguardistas, que se salen de los parámetros
establecidos y que por supuesto han tenido cierta influencia tanto
en la música en general así como en la música progresiva (en
sentido lato).
Estas
son:
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1.
IN C (TERRY RILEY)
Minimalismo
puro, martilleo constante a consecuencia de la repetición
de 53 fragmentos en la tonalidad de Do Mayor que lo dejan a
uno exhausto después de escucharla completa. Obra
significativa del movimiento minimalista y obra cumbre de
Riley. Si escuchan la pieza "Shhh/Peaceful" (In A
Silent Way) de Miles Davis pueden notar una influencia clarísima
de "In C", repetición hasta el cansancio!
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2.
TRENODIO POR LAS VICTIMAS DE
HIROSHIMA
(KRYSTOF PENDERECKI)
Mi
compositor favorito junto a Stockhausen y el que más me
emociona al escucharlo. Definitivamente esta pieza es digna
candidata para estar en una banda sonora de terror o triller
psicológico; maneja un nivel de estridencias fortísimas,
glissandi, notas agudas y los llamados tone clusters
[especie de trademark de Penderecki y Ligeti], todo
producido por 52 instrumentos de cuerda. Cuando uno la
escucha siente desesperación, se imagina gente gritando,
sirenas de ambulancia por todo lado, explociones,
desconsuelo, claustrofobia, miedo, etc.
Que
pasaría si se interpretara esta obra con 52 sintetizadores?
:-)
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3.
POEMA ELECTRÓNICO / HYPERPRISMA (EDGAR VARESE)
El
conocido "Poeme Electronique" fue una de las
primeras obras de importancia en cuanta a música electrónica
se refiere y una de las más innovadoras. La segunda pieza
es más percusiva, forte y con unos vientos-metales que
parecen cañones.
Este
compositor marcó e influenció de gran manera al gran Frank
Zappa, un poco en Vangelis, [escuchen "Beaubourg"
y se darán cuenta] y Portu que en bandas alemanas como
Faust, Can, entre otras. |
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4.
METASTASIS-ANASTENARIA, P.III (IANNIS XENAKIS)
Si
alguna vez han tenido la oportunidad de ver la partitura de
esta pieza, bueno, si se le puede llamar así, es casi como
ver una montaña kilométrica con líneas por todo lado [46
glissandi interconectados] y así es como suena esta pieza;
caótica, sombría y de difícil escucha. Considero que "ThrakAttak"
de King Crimson tiene cierta conexión con esta pieza ya que
se juega mucho con texturas como lo hace "Metástasis";
esa es mi opinión no sé si estaré equivocado.
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5.
GYORGY LIGETI (POEMA SINFÓNICO PARA 100 METRÓNOMOS)
Una de las obras más raras y singulares que he escuchado.
Una lluvia de granizo sónico producida por nada mas y nada
menos que 100 metrónomos [cada uno programado a velocidades
diferentes??] cuyos sonidos van mermando conforme avanza la
obra, alrededor de 20 min. No hay melodía, no hay ritmo y
no hay sentido musical, solo combinación de líneas
musicales por llamarlo de alguna forma.
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6.
STEVE REICH (SIX PIANOS / CLAPPING MUSIC)
Con
su técnica de "phasing", donde los loops
musicales se contraponen formando polifonías y poliritmos
[algo así como un kaleidoscopio musical], Reich nos regala
una pieza de gran calibre y muy expresiva, "Seis
Pianos"; escucharla es como sentir muchos pianos en uno
solo. La otra pequeña pieza, "clapping music" o música
con las palmas se trata de una pieza Minimal minimal minimal,
o sea minimal!, tocada por dos performers con sus palmas y
realizando un "loop a pura mano"; es curioso como
se puede crear música sin instrumentos musicales; como
quedaría con las cuerdas de Fripp?
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7.HELIKOPTER
STRING QUARTER (KARLHEINZ STOCKHAUSEN)
Lo
más ingenioso y vanguardista que he escuchado en mi vida,
cuando uno escucha esto se detiene a pensar como hizo un
tipo como "Stock" una obra tan maravillosa. Las hélices
de 4 helicópteros "in crescendo", turbinas a
full, cambios en el sonido, una cuarteto de cuerdas
produciendo acompañamiento.
INCREIBLE, INCREIBLE, INCREIBLE, no hay más que
agregar.
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8.
WILLIAMS MIX (JOHN CAGE)
Aunque
Cage tiene un montón de obras interesantes y subversivas
musicalmente hablando, me quedo con esta por que fue la
primera que escuche amén de 4'33 [que se escucha con la
mente]. Tape Music bastante elaborada como solo Cage la supo
hacer. Si escuchamos algunas piezas del Bitches Brew (cd3 y
cd4) hay alguno que otro guiño e influencia cageiana por
parte de Davis.
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9.TAUTOLOGOS
[I Y II] (LUC FERRARI)
Ferrari
es un compositor poco conocido pero que nos ha dejado
excelentes obras; yo solo he escuchado dos, Tautologos es
una de ellas. Una exquisita obra atonal, anti-musical,
abstracta. Un viaje cósmico al estilo floydiano!
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10.LITANY (ARVO PART)
Una
de las obras más exquisitas de este compositor contemporáneo.
Esos coros, ese proto-minimalismo, esos "efectos
darkies", esos espacios orquestales, en fin, un orgasmo
que dura 23 minutos, ufffffff!!
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Saludos:
Para
MúsicaProgresiva.com:
Roberto
I. Quesada
SJ,
Costa Rica
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